Finalmente tuvimos nuestra primera practica de Rodaje en  el Instituto del Cine.

Muchas cosas quedan en el capitulo de los reproches, equipos que nunca lograron integrarse, directores borde, fotógrafos “artistas”, todos los vicios del mundo del cine en el microcosmos del instituto.

Todos los vicios… pero también las virtudes.

En mi caso especifico no puedo quejarme, mi practica me toco con un equipo con el que logre integrarme desde el principio.  Dos directores con sentido de equipo, jefes de arte y foto con buena actitud, tuve un asistente de producción súper comprometido.

El resultado para mi es un éxito dentro de lo que cabe esperar de una practica de escuela.

Pero como claro, esta es una bitácora de foto, así que esta entrada se trata de comentar la foto superior, que fue protagonista del cortometraje de uno de mis compañeros.

La historia va de una banda, con un cantante que cada vez se vuelve más pose luego de su aparición en una revista.

Pues bueno, urgía tener una portada de revista creíble para usar en el corto.

Quince minutos nos tomo la sesión, la locación la pared exterior del Instituto, y el resultado poco tiene que ver con el tipo de cámara, como sugirió erróneamente un compañero.

Tenemos dos fuentes de luz, una luz de atardecer bastante plomizo en este otoño madrileño que me funciona como relleno.

La otra, un flash inalámbrico como  luz principal, con un filtro CTO para teñir la luz de naranja como un tungsteno, o un atardecer calido…

La sombra de la nariz me delata, sin embargo es esta luz que me permite definir tan bien la pared de ladrillos así como la chaqueta.  La luz me define las formas, me separa al actor del fondo y me da una sombra al lado izquierdo que ayuda mucho en composición.

Todo en quince minutos, y gracias, todo hay que decirlo a un actor que entendió muy bien la actitud que necesitábamos para la foto.

Mañana presentamos el primer video de Acero, Heavy Metal, proyecto del que ya he hablado en veces anteriores, aquí y aquí.

La Nación se hizo eco del estreno y publico un largo artículo de mano de Ana María Parra, el ángel periodista de quienes trabajamos al margen. Lo pueden leer aquí.

Considero que el producto final es un buen trabajo, sin mayores pretensiones, me atrevería a decir que se trata de un video clip muy honesto, signifique lo que signifique.

Como sello de marca de todos mis trabajos, los recursos mínimos, y mucha maña fueron necesarios para su realización.

No me extiendo más y les dejo el video Heavy Metal para que lo comenten.

Acero, Heavy Metal

Maravilloso, hemos sido muy tontos creyendo que somos un pedazo a parte del resto de Centroamérica, somos demasiado parecidos, jóvenes, centroamericanos, con muchos ideales.

Esta, la verdad, es una de las experiencias más intensas de mi vida.

Por el momento hemos encontrado muchas similitudes y algunas diferencias, creemos en hacer esto uno de los mejores trabajos de nuestra vida.

Salimos, nos conocimos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Panamá, Nicaragua, Costa Rica, países tan similares, pero ajenos por nuestra historia.

Increíble esta experiencia compartida.

Mañana empezamos el guión, aunque apenas empezamos a conocernos hemos visto tanto nuestras contradicciones como nuestras similitudes.

Bienvenida 240, bienvenida Centroamérica, suerte en la producción, suerte en la realización.

Adjunto una foto de nuestra habitación compartida.

Chimol, guitarrista de Acero en pleno disfrute

Como nota al margen, la ficción invitada “Morir dos veces” de Oveja Negra Producciones, es un trabajo que no había tenido la oportunidad de ver antes, y que francamente me sorprendió por su calidad.
Interesantes emplazamientos de cámara, un guión sólido, excelentes actuaciones y una musicalización fuera de serie. Un trabajo que da gusto ver, espero con ansias el largometraje del mismo director, Francisco Gonzáles, “Tres Marías”.
Volviendo propiamente con los Bisontes, el primer trabajo que se presento, el videoclip “The End (Kamikaze)” de Eduardo Monge con música de The Movement In Codes.
Tengo que admitir que me gusto.
¿Que quiero decir con esto? Que en general no me gusta el video cargado de postproducción, será una deformación por ser fotógrafo, me gustan las imágenes más limpias, y sin embargo “The End (Kamikaze)” realmente me gusto.
Siento que el despliegue técnico del que hace gala Eduardo Monge, funciona con la música de The Movement In Codes, hay una correspondencia entre música y el tratamiento de la imagen, además ya de por si Movement In Codes trasmite fuerza y energía con su música (excelente banda por cierto) y el video con su ritmo visual lo potencia aun más.
Segundo trabajo en presentarse: “Tinnitus” de Marco Machado.
Bárbara la dirección de arte, los ambientes y detalles bien logrados, el detalle de las camisetas de los protagonistas. Buen brete!
A veces pienso que el uso del blanco y negro se siente en el medio audiovisual como recurso para hacer las varas “más interesantes”.
En este trabajo de Marcos Machado el blanco y negro funciona para transmitirnos la sensación del protagonista, un mundo saturado de sonido por un lado, desaturado de color por el otro. ¿Habrá algún guiño a “Pi (3,14)” de Aronofsky?
Tal vez mi única critica va hacía la misma dirección de arte que tanto me gusto, ¿la habitación del personaje debemos interpretarla como un espacio surrealista o debemos creer que es real?
A mi me pareció en primera instancia que tenia un carácter simbólico, pero el detalle de la puerta siendo forzada me saco de esa idea, en cuyo caso la habitación no es veraz.
En todo caso, la habitación quedo de lujo.
Siguió en el programa “Recuerdo Prestado”, a mi gusto la obra que se robo la noche, mis felicitaciones a Iván Porras, me parece un trabajo excelente en todo sentido, me gusta su guión, las actuaciones, quiero seguir viendo bretes suyos.
Buen gusto y un sentido del humor sarcástico que realmente disfrute.
Las historias de personajes que se descubren producto de la ficción de otro se han vuelto un lugar común dentro del teatro, desde “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello hasta “La jaula de papel” del dramaturgo costarricense Sergio Masís, es un tema bastante trabajado y en el cine se ha venido ensayando con bastante frecuencia en la ultima década. Y a pesar de ello, “Recuerdo Prestado” tiene su propio aporte al tema, un fresco y acertado producto.
Finalmente, “La alcoba” de Andrés Campos, probablemente el trabajo que hace un mayor derroche técnico de los cuatro.
Pero aun así creo que fue un error, pese a su duración ponerlo de último en la función, me parece que la presentación completa hubiera terminado en un punto más alto si hubiera terminado con “Recuerdo Prestado”.
Lo siento Andrés, y siento también, que pese a la buena realización de todo el producto, por un momento se pierde el ritmo de la narración.
Claro, entiendo, que se trata del trabajo más ambicioso que se presento esa noche, y precisamente por eso cualquier fallo se hace más notorio.
De cualquier forma, se ve un crecimiento exponencial desde “¿Como resolver un cubo rubik?” a la “Alcoba”, la producción, especialmente la dirección de actores.
Marianella Protti logra mantener la tensión de su papel sin dejarse llevar por un histrionismo exacerbado, con una especie de energía contenida, y hay que ver que se trata de un papel complicado.
En hora buena, si Andrés continúa su evolución como hasta ahora, no dudo que su próximo largometraje sea un éxito.
Finalmente solo puedo decir que como realizador independiente, después de la noche de estreno de los Bisontes, mis propia escala de calidad ha variado, y no puedo plantearme ningún proyecto sin pensar que deba alcanzar como mínimo el estándar de calidad que grupos como Oveja Negra Producciones y Bisonte Producciones han demostrado que son alcanzables y que deben ser la norma.
Felicitaciones.