Siempre renegué del periodismo.

Durante mi paso por la Escuela de Comunicación renuncie a convertirme en periodista y opte por la producción audiovisual.

Y resulta que hoy por hoy estoy en Gijón, cubriendo la Semana Negra para ArtStudioMagazine.com rodeado de periodistas.

Definitivamente el periodismo no tiene que ser necesariamente aquello que pretendieron venderme en la universidad, y definitivamente me siento más a gusto entre periodistas de lo que realmente creí hace algún tiempo.

Por azares del destino estoy solo cubriendo un evento gigantesco, por momentos perdido entre periodistas y fotógrafos europeos que se conocen desde hace tiempo.

Tuve la suerte de ser adoptado por los corresponsales mexicanos, un naufrago en aguas internacionales que tiene la suerte de topar con un barco que habla su mismo idioma.

Los artículos sobre la Semana Negra se irán acumulando en ArtStudioMagazine.com

Pero lo que estoy aprendiendo de personas que llevan muchos más años que yo haciendo esto, se quedara para siempre conmigo, y no podría haberlo aprendido en ninguna universidad.

*El nombre de la entrada se lo robé a Amaya Izquierdo, una excelente “ex Periodista” a pesar que ella también reniegue de la profesión.

Hace unas semanas estuve en una fiesta de la escuela de cine.

Entre los gin tonic y las risas, mi querida Ana María me soltó:

“Vos lo que tenes es la crisis de los 30″

Yo no pude más que responderle: “Por supuesto ¿Es que existe alguna duda?”

Me fui de Costa Rica planificando que los treinta me pillaran fuera de la tierra donde nací.

Mi motor fue el terror que mi entrada a las tres décadas marcara un punto de no retorno, un sendero delimitado por las convenciones, el estatismo hasta la muerte.

Ahora que estoy a menos de un mes de los temidos treinta, es claro que tome la decisión correcta, igualmente me acerco a un punto de inflexión en mi vida, pero sus connotaciones son muy distintas al punto de no retorno que tanto temía.

Es un tópico decir que se envejece diferente en Europa, un tópico del que además tengo mis dudas, al final los jóvenes se ven afectados por las mismas presiones sociales y expectativas que penden sobre ellos.

Pero es cierto que en Costa Rica existe una especie de carrera de 100 metros planos por alcanzar el ideal de la sociedad de consumo, los jóvenes salen de estudiar a las super compañías de moda, son exprimidos mientras son jóvenes adultos, se les super especializa, y luego no queda más que dedicar el resto de la vida a no perder el empleo y vivir el sueño del consumo y el hedonismo.

Tomarse tiempo para aprender, viajar, es un lujo de los ricos, los demás debemos contentarnos con alimentar las calderas de la máquina de consumo.

Yo no creo en la crisis de los treinta, pero creo que existe un interés en los países en desarrollo porque las personas apresuremos nuestra juventud, nos sintamos destinados y agradecidos por trabajar enriqueciendo a las transnacionales que contratan jóvenes profesionales.

Se que he arriesgado mucho saliendo de Costa Rica, que en un eventual retorno será difícil conseguir empleo, pero también se que esto que he hecho lo tenía que hacer ahora, si me hubiera quedado me habría matado el estatismo, y si alguien me lo pregunta puedo decir que ahora que voy a cumplir treinta soy exactamente el tipo de persona que soñaba ser cuando tenía quince.

Eso es suficiente para mi para dormir por las noches.

Me quedan ya solo dos meses para dejar esta ciudad.

Y comienzo ya a sentir cada paso que doy como una despedida.

Madrid me ha dado mucho, recuerdos, experiencias, cosas que: “… se perderán en el tiempo como lagrimas en la lluvia”. Tal como lo dice el replicante de Blade Runner.

Yo me siento como una especie de replicante, un extraño venido de lejos, que cuando me siento solo en los bares de viejos a tomarme unas cañas, me veo atrapado por el decadente encanto de esta ciudad.

Madrid es como un animal inmenso, que nunca termina de recuperarse de las heridas que le ha infligido la historia.

Yo miro los ojos que me miran, las miradas de los viejos en la barra, y se que mis ojos han visto cosas que ellos nunca verán, cosas que pasan incluso aquí, en la ciudad nunca, cosas que habitan los pliegues de la piel de este animal fantastico.

Madrid me ha regalado sobre todo las ganas del movimiento, de no dar por terminado este viaje y tratar de atesorar más momentos, como lagrimas en la lluvia.

Hace un año estaba en Cuba.

No lo sabia, pero era el inicio de un viaje que aun no he terminado.

Hace un año en Cuba, participe de las Romerías de Mayo como artista, y entendí cuales deberían ser mis prioridades.

Dos semana después de las Romerías recibí el aviso para mi beca en Madrid, para ese momento yo sabía que necesitaba dejar mi zona de confort, conocer otros lugares, enriquecerme de vivir fuera de mi país.

Ahora estoy a dos meses de terminar aquí en Madrid, existe la posibilidad de talvez extender mis estudios en Navarra, y en todo caso si esto no se diera, se que mi viaje aun no ha terminado.

Salí a buscar sin tener preguntas concreta, y el viaje me dado respuestas lapidarias.

Hoy mi vida en Costa Rica me parece un recuerdo lejano, tengo además la sensación que me he vuelto más objetivo con mi país y las cosas que tiene para darme.

Hace un año empece este proceso, me di cuenta que no podia quedarme sin conocer mis propios limites y posibilidades.

Ahora se que puedo estar solo, vagar por el mundo sin temor, todo lo que necesito esta conmigo.

A veces se nos presentan oportunidades como caminos, bien trazados, claros y definidos, pero a pesar de ello no podemos vislumbrar el final.

Pues es así, de repente surgió la posibilidad.
Me llego una invitación de Buenos Aires para exponer como parte de una muestra de fotógrafos latinoamericanos, algunos consagrados, otros como yo, modestos desconocidos.
Sin embargo siempre me emociona cada oportunidad que tengo de mostrar mi trabajo al público, creo que ese el objetivo final de cualquier expresión artistica, compartirla.
Me parece que ese simple hecho es fundamental para sentirnos humanos, compartir con los demás, ideas, visiones y sobretodo aquello que nos inquieta o nos conmueve.

Mi padre siempre ha repetido que estamos solos, que solo logramos comunicarnos en las experiencias pico, el terror o la agonia del éxtasis.
Hoy yo agregaria la experiencia de lo sublime, cuando compartimos eso, conmociones o inquietudes.
Creo que un artista es solo un catalizador de eso, las inquietudes de su contexto.
Y toda esta reflexion viene del hecho que hoy mi obras se exhiben en un lugar que no puedo visitar, nunca sabre si en la inauguración alguien se sintió conmovido o con ganas de alejar una cámara para siempre de mis manos.
Pero creo que sobre todo, lo que me hace pensar todo esto, es que las dos series que presento fueron resultado de un trabajo de dos, donde yo puse mi material sobre la mesa para que otra persona buscara lo que podría haber de sublime allí.
¿ Existió la comunicación allí?
Difícil pregunta, pero en definitiva es claro para mí que lo presento en Buenos Aires responde a un proceso colectivo de darle fuego a nuestras inquietudes.

A veces pienso que la angustia debe ser como tratar de seguir esa linea amarilla que se quiebra para todas partes.

Cuando ya creía que nada podía asombrarme aquí en Madrid, me toco entrar en contacto con un mundo que secretamente anhelaba por encontrar.

Todo empezó de la forma mas inocente, Amaya, mi ángel guía en esta ciudad, me invito a una Expo de fotografía a la que ella había sido invitada a su vez por su hermano.

La cosa no sonaba nada mal…

Yo estaba en el Media Lab Prado colaborando en una versión del Juego de la Oca con realidad aumentada, estaba por así decirlo en mi caldo geek.

Recibí un mensaje de Amaya con la dirección del lugar, cuando salí caminando al lugar me llego otro mensaje con la advertencia:

“Es muy underground”

Llegue al lugar, una calle vacía sin ningún local visible abierto, hice una llamada perdida para que Amaya supiera que ya estaba en el lugar.

Cuatro minutos después finalmente se abría una puerta, una Amaya disfrazada de Marla Singer pero en versión sexy, me metía por una puerta oscura, un pasillo entre casas hasta una especie de sótano  oscuro, donde unas quince personas seguían una proyección de diapositivas que realizaba un tipo corpulento con una larga barba que le cubría el pecho, estaba por conocer a Antonio Graell.

Antonio Graell

Yo ya estaba al tanto de la obra de Graell, fotografía fetichista de cuidada factura, pero no tenia idea de como podría ser el creador de esas imágenes.

Contextualicemos, se trataba de un evento con temática de la creación artística antes de la digitalización, por eso Graell mostraba diapos de sus obras realizadas todavía con fotografía química.

Por mi parte, yo artista digital venia de estar trabajando un Juego de la Oca en realidad aumentada.

En el contraste esta el sabor!!!

La obra de Graell es exquisita, con escenas bien pueden ser inquietantes y sin embargo son atrayentes, Graell domina los mecanismos del deseo en sus imágenes.

Tuve una interesante conversación con el, donde comentamos sobre revelados, negativos que ya no se fabrican, en general técnicas químicas que ya forman parte del historia de la fotografía.

Una persona muy agradable, no se me olvidara la afirmación de Amaya: “Las personas que trabajan con este tipo de temas se equilibran siendo buenas personas, la gente peligrosa de verdad normalmente trabaja como funcionario”

Dimos paso a la presentación de un video arte porno de José María Ponce.

No voy a extenderme sobre Ponce, pueden googlearlo, baste decir que me encontraba con el padre del porno en España, una persona súper agradable y con un trabajo realmente interesante.

Como se imaginaran a este momento la noche ya se mostraba curiosa, entonces dejamos el lugar, para ir al 666.

666

Un bar gótico, yo pedía a gritos ponerme en contacto con la escena y eso fue lo que ocurrió.

En el fondo los góticos son los mismo de un país a otro, mismos personajes, casi encontré un equivalente para cada uno de mis amigos en Costa Rica, la diferencia es el grado y la magnitud, y eso no es poca cosa.

Acompañe la noche de ron Flor de Caña, mientras un chic@ (todavía desconozco su genero real) conversaba largo y tendido con Amaya.

Arthegarn (este es el seudónimo de el hermano de Amaya) me mostraba y presentaba gente, entonces salio el tema de mi interés por exponer aquí en Madrid.

Resultado, una carrera loca por visitar garitos madrileños donde yo pudiera exponer mis fotos.

Amaya no soportaba ya seguir caminando con tacones, a lo cual saco de su cartera unas calcetas multicolor y se permitió caminar por media ciudad en medias.

Si a esto le sumamos a Arthegarn envuelto en su capa castellana ya pueden imaginarse el cuadro.

Entramos al 3/4 , allí me toco conocer a Vincent, quien con muy mucho interés quiera saber que clase de foto fetiche realizo.

Tema delicado, mas frente al hermano de mi ángel guía, prefiero que mis fotos muestren cuales son mis fetiches y obsesiones antes que hablar yo de ellos.

Dejamos el 3/4 para movernos al Dark Hole, de todos los lugares que visitamos el que mas me gusto, bien iluminado con una movida mas electro y dance que los otros lugares.

Me sentí tan a gusto que me permití una larga discusión con Arthegarn sobre la moral cristiana y la existencia de dios, en lugar de bajar a la pista a bailar.

Creo que el alcohol a veces obnubila nuestras prioridades.

Al día siguiente amanecí destrozado, no fue hasta que fui a patinar al Retiro que finalmente sude el alcohol que todavía recorría mi sangre.

Algo saque claro de todo esto, no debo salir con Arthegarn mas de una vez al mes, puede ser nocivo para la salud.

La próxima salida es el 11 de este mes…

No me puedo quejar, recibí el año confundiéndome entre los madrileños, atragantándome con las doce uvas y todo eso.
Sin embargo el inicio de año me deparaba dos buenas sorpresas, por un lado la Agenda El Espíritu del Agua, editada en Colombia, publicación en la que tuve la suerte de participar con dos de mi obras.
Si bien esta publicación había sido coordinada desde mediados del año pasado, no estaba preparado para la calidad y fino acabado de la publicación, mis felicitaciones para Fernando Guinard y su equipo por lograr un trabajo de tan alta calidad.
La segunda sorpresa fue un llamado desde Argentina para participar en la muestra La Mujer del Bicentenario y el Arte en la ciudad de Buenos Aires junto a otros trece fotógrafos que trabajen el tema de genero.
¿Qué voy a exponer?
Pues un par de series, Mujeres en Cuba y Mujeres en el Rock.
La primera serie esta constituida por imágenes hechas en mi ultima visita a Cuba, mujeres turistas, mujeres de compañía, una visión sin juicios de valor.
La segunda pues es clara, una selección de mis mejores imágenes de chicas rockeras, chicas fuertes en un mundo que privilegia a los varones.
Pues nada más, si por la víspera se saca el día, este año promete nuevas aventuras.

De Madrid me gustan las chicas con cabello corto, aunque me digan que es solo una moda, me siguen gustando.

Me gustan los señores que parecen el arquetipo del anciano generoso de los cuentos, con bastón y boina incluidos, y que cuando les pedís una dirección no se quedan tranquilos hasta que no se te quite la cara de interrogante.

Me gusta que la gente no se corte en la calle para mostrar afecto, y podes ver tanto a dos tipos caminando de la mano como tener a tu espalda a un chico y una chica besándose con tanta pasión que hasta da un poquito de envidia.

Y me gusta que todavía tengo una caminata pendiente por el Madrid secreto, donde una amiga me va a mostrar dos rockeros viejos que siguen parándose en el mismo lugar donde hubo una tienda de discos hace años (como velando por los dioses del rock), el puesto de lotería donde la gente viene de toda España a comprar porque dicen que da suerte.

Eso y no se cuantos lugares mágicos más…