Creí que viajar en tren iba a ser bucólico.
Todo mundo habla tanto del tren, que pensé que teniendo un abuelo que dedico la vida al tren del Atlántico, algo debía removerme.

Tengo que aceptarlo, me he convertido en un culito de gasolina, no me muevo si no sacando el carro o la moto, preferiblemente la moto, por alguna especie de fetiche alimentado por Kenneth Anger, que no logro disimular.
La opresiva tarde de invierno, la luz agonizante del crepúsculo, el hipnótico balanceo del tren.
Me veo rodeado de rostros cansados, como el mío, y siento el sopor.
La vía hace su recorrido por la espalda de la ciudad, donde esta todo lo que nunca vemos, y es claro que hemos dejado que la ciudad se nos muera.
Rostros cansados, la luz amarillenta de los vagones, se apodera de mi un sentido de pesar, nuestro paso por la historia, habitantes del siglo XXI, se parece a este viaje en tren, un paisaje de nuestros propios descuidos, envueltos en la penumbra, exhaustos y sin esperanzas, esperando impacientes el turno para bajarnos de la historia.

Creo que es un buen síntoma de los tiempos, se espera que unos años la gente consuma mas publicidad a través de Internet y navegando por teléfonos que por medio de la televisión.

Esto trae la necesidad de generar contenidos cada vez mas atractivos, experiencias de usuario novedosas, que tienen que ser compatibles con los medios de desarrollo, llamese Flash, Processing, tal vez algún día Silver Light, etc.

Día tras día escucho desarrolladores y animadores de multimedios suspirando por dotar sus aplicaciones de la presencia y flexibilidad propias de la animación para video, cine y televisión.   Es claro que herramientas de 3D, y animación por medio de esqueletos son intentos de Adobe por acercar ambos mundos, así como los nuevos tweens que genera Flash, que funcionan tal cual se trabaja en After Effects.

Me parece que para cualquier compañía dedicada a la producción digital, pensar que nunca van a verse en necesidad de desarrollar con las herramientas que hasta tiempo se consideraban exclusivas del video, es cerrar la puerta no al futuro, si no al presente, un presente que es de quien se atreva probar los limites de las distintas herramientas.

]]> http://joseporras.com/flash-cs4.html/feed http://joseporras.com/huba-and-silica.html http://joseporras.com/huba-and-silica.html#comments Thu, 20 Nov 2008 18:22:45 +0000 JotaPe http://joseporras.com/?p=83 Y resulto que cuando puse atención Silica resulto ser mi querido Ernesto Bolaños, compañero de viejos caminos y psicodelicas aventuras.

Lo mejor de todo, cuando puse atención y lo escuche, me parecio que Huba and Silica es una de las cosas que hacian falta en el panorama musical costarricense, que de estrecho no tiene nada, es solo que no ponemos suficiente atención.

Proximamente un articulo extensivo en Art Studio Magazine, por el momento los dejo con el buen Drum and Bass de Huba and Silica.

Espero pronto poder dominar mejor esta técnica, estoy realmente ansioso por aplicar fotografía de intervalometro a mis proyectos personales.  Por el momento les dejo este primer acercamiento una descripción de su proceso.

388 fotos, a un intervalo de una foto cada cinco segundos. Un tripode muy malo que se movia con el pasar de los carros, así que tuve que estabilizar la toma en After Effects.
Finalmente le pase GBDeFlicker para poder eliminar el efecto del parpadeo.

Solo que en formato Blog, esto significa que me voy volver un poquito más loco tratando de escribir en dos Blogs, y ya Chepe me regaño por no haber publicado nada…

Bueno pueden ver mi primer entrada en la nueva Revista, sobre Marcel·lí Antúnez Roca, el performer y miembro fundador de La Fura dels Baus que se presento la semanta anterior en Costa Rica, espero les guste mi lectura de su performance y sino igual todo comentario es bienvenido!!!

Mi texto en:

Marcel·lí Antúnez Roca

Pues si…

La revista Kink llega a su noveno número, y se engalana con un especial sobre producción audiovisual en Costa Rica, para el cual tuve el honor de ser entrevistado.  Y lo digo seriamente, cuando supe quienes eran los otros entrevistados no pude mas que sentirme honrado de compartir las mismas paginas.

Gente cuyo trabajo admiro mucho, tal es el caso de Paz Fabrega, quien fue compañera mía en la universidad, o Esteban Zabala, quien fue uno de los jurados que premio Batman Visita San Jose.

La presentación de la revista fue hace una semana y ya esta en las calles, la revista es gratuita y se puede encontrar en los siguientes puntos de distribución:

• SAN PEDRO
  Mango mall san pedro, Mango san pedro, Tsunami, Mango Girl Mall San Pedro, Insomnio 1, Insomnio 2, U latina
• SAN JOSE
  Urban Centro Comercial del Sur, Mango ave central, PLX central, Insomnio Galeria Central, MADC, Tienda Ñ, Teoretica, Lubnan, Tienda Calle 1, Tienda No Name, U Veritas, Radio 911, Ruta Urbana, U Creativa, El Observatorio, Compañía Nacional de Teatro
• ESCAZU
  Gvanni Surf and Skate, Pulperia del Arte, Non Solo Café, Grao Plaza Florencia, Bagelsmen Plaza Florencia, Spoon Plaza Laureles, Chez Cristoph, Il Panino, Beauty Club, Sunset Beach Multiplaza, Mango Multiplaza
  
• LOS YOSES
  Arenas
• ZAPOTE
  Mango Multiplaza del Este, U Creativa
• HEREDIA
  Urban, Kauka, Mango, Mango Real Cariari, Insomnio Real Cariari, Mango Paseo de las Flores, Tico Skate
• ALAJUELA
  Urban, Zapatos Lux, Mango, Tsunami, Oleaje Surf Shop
• CARTAGO
  Urban, Arsenal, Pacific Storm (TerraMall)

Así como lo oyen…

Resulta que ahora hay conexión a Internet desde Base Crestones.

Loco no?

Pues bien vamos a ver si en los próximos días subo algunas de las imagenes que haga en este mismo post.

Por el momento era solo ganas de aprovechar la novedad tecnológica!

Saludos desde 3400 mts sobre el nivel del mar.

Imagenes olvidadas de una exploración con el Club de Montañismo de la UCR hace un par meses.

Tratábamos de dar con la locación de la segunda catarata del Río Blanco, en Guapiles, en la zona del Braulio Carrillo.  Al final la exploración fue un poco frustrante, localizamos el salto a la distancia, pero totalmente inaccesible desde nuestra posición.

Estas imagenes las pueden ver con mas detalle en mi Flickr, y notar que aunque la niebla nos traslade a pensar en la sorpresiva aparición de un T-Rex entre las palmas, lo cierto es que, que el paisaje es producto de la deforestación.

En ese sentido y con los acontecimientos de las inundaciones en Estados Unidos, les recomiendo una muy interesante reflexión que hizo mi padre en Mi Cambio Climatico.

Que la aprovechen.

¿Para que migrar de un software que llevas años utilizando a otro que recién conoces? ¿Cuál es la necesidad de comenzar a complicarse la vida?

Bueno, llevo años como usuario de la Suite de Edición de Video de Adobe, y les voy a contar mis motivos para migrar de Adobe Premiere a Sony Vegas Pro.

Voy a empezar por una disertación sobre medio, cultura y mensaje, que espero no sea un ladrillo, y no, no es una broma, mi primera reflexión pasa por ahí.

McLuhan nunca ha sido mi teórico favorito en materia de comunicación, algunas de sus afirmaciones me parecen hasta cierto punto postulados efectistas, sin embargo su famosa frase: “El medio es el mensaje”, me parece clave para lo que voy a tratar, pues de la misma forma que no es lo mismo pintar un oleo que una acuarela, y que esto va a incidir en el contenido último, el mensaje, no es lo mismo usar el software X por el Y, y esto necesariamente va a incidir en mi mensaje.

Fausto Pacheco, el famosos acuarelista costarricense, probo alguna vez con el oleo, el resultado es más bien deslucido, usaba el oleo tratando de emular las gradientes orgánicas propias de la acuarela.

Por eso cuando Macromedia fue comprada por Adobe me sentí preocupado, un virtual monopolio del software de diseño y creación de contenidos multimedia implica que alguien decide como deben hacerse las cosas y pueden terminar volviendose muy estrechos los caminos de la creatividad.

Obvio que esto no es algo que le interese a Adobe, una compañía está hecha para ganar dinero, no para reflexionar sobre cultura y medios. Así que nos encontramos con que hoy por hoy se dan algunas políticas cuestionables, como el asunto de los derechos de autor con el Photoshop Express, pueden ver más info aquí y aquí.

Nuevas versiones de software con pulgas que dan miedo, al mejor estilo de Microsoft y sus sistemas operativos que son tan sólidos como un chicle al medio día sobre el asfalto de la carretera a Liberia.

Bien aquí llegamos a mi parte, edición de video, si bien fui la persona más feliz con la salida del Premiere Pro, un software competente, ágil, con elementos en su interfaz que recordaban la facilidad de uso de Flash, de un tiempo a acá he comenzado a sentir la ausencia de prestaciones en Premiere, algunas han sido trasladadas a otros software que vienen de paquete, tal como quemar DVDs, antes podíamos exportar una versión de prueba sin menús directamente desde Premiere, ahora tenemos que levantar por fuerza el Adobe Encore aunque no pretendamos crear un DVD con menús.

Fue entonces cuando me presentaron el Sony Vegas Pro, con apenas 219 megas de espacio en disco, una interfaz sorprendentemente intuitiva, digo es un editor de video se caracterizan por ser raros, tiene el poder de Premiere y varias facilidades de uso como el activar un monitor independiente para el video a un solo clip, capacidades de audio que me vuelve el Adobe Soundbooth innecesario, y efectos tipográficos que ya no me hacen depender del After Effects, otro software de Adobe diseñado para comerse tus recursos y tu presupuesto, cuando hay muchas cosas que podrían solucionarse desde la edición y no esperar hasta la postproducción, pero es que claro, dotar a Premiere de mayores capacidades implica que no todo el mundo va a tener necesidad de comprar After Effects y este por mucho es uno de los programas más caros del catalogo de Adobe.

He comenzado a editar algunos encargos sencillos en Vegas, y la verdad no me ha costado mucho acostumbrarme, definitivamente no he alcanzando ni la velocidad de ni la soltura que había alcanzado con Premiere CS3, pero estoy seguro que mi curva de aprendizaje ha sido menor que cuando pase de Premiere a Premiere Pro.

Puedo citar algunas cosas que me han sorprendido del Vegas, algunos efectos se aplican al canal y no al clip, de forma que podemos intercambiar clip de videos sin perder los ajustes previos, asume que si un clip cae encima de otro es para hacer una transición entre ellos, las curvas para manejar transiciones son sencillas de usar, y todavía mejor, son curvas!!! Editables, no rectas como en Premiere,  incluso el tiempo es un factor que se maneja por curvas, desacelerando y acelerando el video de una forma absolutamente orgánica, los que conocen mis videos sabrán que esas prestaciones son como caídas del cielo para mí.

Pueden notar que de ninguna manera hablo de dejar After Effects, este es un software demasiado poderoso al que no le he encontrado sustituto, por ahora, pero es un hecho que mi necesidad de levantarlo va a disminuir de ahora en adelante (he encontrado tutoriales de cómo hacer espadas laser en Vegas).

Espero en poco tiempo estar haciéndolos participes de mis avances con Sony Vegas Pro así como de algunos tutoriales que espero traducir del ingles próximamente.

Por un golpe de suerte hoy he topado con una de las cosas más simpáticas que podía depararme la Web un viernes de pago.

Revisando los últimos post de Luis Alfonso Gámez en Magonia, bitácora sobre pensamiento escéptico a la cual soy asiduo visitante, me encontré con está recreación de la famosa imagen de Pie Grande que años después se revelaría como un fraude, hecha en Lego!!!

Sí en Lego!!

Los que me conocen y quienes han sido mis alumnos saben de mi profundo entusiasmo por los Legos. No solo fueron mi juguete favorito de la infancia, en la actualidad son mis modelos y actores favoritos, no se quejan, no se cansan, no tienen vergüenza y son increíblemente expresivos con la luz adecuada.

Pues bien, así llegue a la galería en Flickr de Balakov, donde podemos apreciar algunas de las imágenes icónicas del siglo XX recreadas en Lego.

Los invito a visitar las recreaciones de Balakov, es un trabajo que bien nos va a provocar una sonrisa.